Ken Peplowski • Live At Maybeck with Howard Alden

Review by Ken Dryden

Clarinetist Ken Peplowski and guitarist Howard Alden have a rare musical E.S.P. that enables them to weave intricate lines around each other as they soar through a great mix of overlooked standards and older jazz works on this live date. Peplowski's lyricism is stimulated by Alden's seemingly endless variations on "Blue Room," and the duo transforms "In the Dark" from a piano solo into an impressionist suite for their two instruments. But it is the spirited version of "Chasin' the Bird," complete with Peplowski's whimsical pun-filled introduction, that displays the depth of their playing. There is no loss of momentum when Peplowski switches to tenor sax. His vibrato-filled approach to "Changes" is reminiscent of Coleman Hawkins, while "S'posin'" highlights Alden's imaginative lines. The guitarist winds up the concert with stride-like guitar on "Just One of Those Things," which drives his partner's clarinet to a sizzling climax.

https://www.allmusic.com/album/concord-duo-series-vol-3-mw0000102874

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Revisión por Ken Dryden

El clarinetista Ken Peplowski y el guitarrista Howard Alden tienen un raro musical E.S.P. eso les permite tejer líneas intrincadas entre sí mientras se elevan a través de una gran mezcla de estándares pasados ​​por alto y obras de jazz más antiguas en esta fecha en vivo. El lirismo de Peplowski se ve estimulado por las aparentemente infinitas variaciones de Alden en "Blue Room" y el dúo transforma "In the Dark" de un solo de piano a una suite impresionista para sus dos instrumentos. Pero es la versión enérgica de "Chasin 'the Bird", que se completa con la caprichosa introducción del juego de palabras de Peplowski, que muestra la profundidad de su interpretación. No hay pérdida de impulso cuando Peplowski cambia a saxo tenor. Su enfoque lleno de vibrato de "Changes" recuerda a Coleman Hawkins, mientras que "S'posin '" destaca las líneas imaginativas de Alden. El guitarrista concluye el concierto con una guitarra de estilo zancudo en "Just One of Those Things", que lleva el clarinete de su compañero a un clímax candente.

https://www.allmusic.com/album/concord-duo-series-vol-3-mw0000102874

Charlie Byrd • The Washington Guitar Quintet

 

Review by Ron Wynn

Romanticism, Afro-Latin voicings and classical stylings are the three primary components of Charlie Byrd's most recent release. It blends his playing with that of Carlos Barbosa-Lima, Jeffrey Meyerriecks, Myrna Sislen and Larry Snitzler, and the quintet members expertly complement and contrast each other on a program of American popular standards, compositions by Vivaldi, Mozart, Antonio Carlos Jobim and three superb interpretations of the Bix Beiderbecke masterpieces "In A Mist," "Candlelights" and "In The Dark." It's more structured than improvisatory, but the playing is so compelling and exquisite that it should appeal to both guitar lovers and music fans generally.

Artist Biography by Richard S. Ginell

Tasteful, low-key, and ingratiatingly melodic, Charlie Byrd had two notable accomplishments to his credit -- applying acoustic classical guitar techniques to jazz and popular music and helping to introduce Brazilian music to mass North American audiences. Born into a musical family, Byrd experienced his first brush with greatness while a teenager in France during World War II, playing with his idol Django Reinhardt. After some postwar gigs with Sol Yaged, Joe Marsala and Freddie Slack, Byrd temporarily abandoned jazz to study classical guitar with Sophocles Papas in 1950 and Andrés Segovia in 1954. However he re-emerged later in the decade gigging around the Washington D.C. area in jazz settings, often splitting his sets into distinct jazz and classical segments. He started recording for Savoy as a leader in 1957, and also recorded with the Woody Herman Band in 1958-59. A tour of South America under the aegis of the U.S. State Department in 1961, proved to be a revelation, for it was in Brazil that Byrd discovered the emerging bossa nova movement. Once back in D.C., he played some bossa nova tapes to Stan Getz, who then convinced Verve's Creed Taylor to record an album of Brazilian music with himself and Byrd. That album, Jazz Samba, became a pop hit in 1962 on the strength of the single "Desafinado" and launched the bossa nova wave in North America. Thanks to the bossa nova, several albums for Riverside followed, including the defining Bossa Nova Pelos Passaros, and he was able to land a major contract with Columbia, though the records from that association often consisted of watered-down easy listening pop. In 1973, he formed the group Great Guitars with Herb Ellis and Barney Kessel and also that year, wrote an instruction manual for the guitar that has become widely used. From 1974 onward, Byrd recorded for the Concord Jazz label in a variety of settings, including sessions with Laurindo Almeida and Bud Shank. He died December 2, 1999 after a long bout with cancer.

https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography

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Reseña de Ron Wynn

Romanticismo, voces afro-latinas y estilos clásicos son los tres componentes principales del lanzamiento más reciente de Charlie Byrd. Combina su interpretación con la de Carlos Barbosa-Lima, Jeffrey Meyerriecks, Myrna Sislen y Larry Snitzler, y los miembros del quinteto se complementan y contrastan de manera experta en un programa de estándares populares estadounidenses, composiciones de Vivaldi, Mozart, Antonio Carlos Jobim y tres magníficas interpretaciones de las obras maestras de Bix Beiderbecke "In A Mist", "Candlelights" y "In The Dark". Es más estructurado que la improvisación, pero la interpretación es tan convincente y exquisita que debería atraer tanto a los amantes de la guitarra como a los aficionados a la música en general.

https://www.allmusic.com/album/the-washington-guitar-quintet-mw0000087978

Biografía del artista por Richard S. Ginell

De buen gusto, discreto y melódico, Charlie Byrd tuvo dos logros notables en su haber: aplicar técnicas de guitarra clásica acústica al jazz y a la música popular y ayudar a introducir la música brasileña al público norteamericano masivo. Nacido en el seno de una familia musical, Byrd experimentó su primer contacto con la grandeza mientras era un adolescente en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, jugando con su ídolo Django Reinhardt. Después de algunos conciertos de posguerra con Sol Yaged, Joe Marsala y Freddie Slack, Byrd abandonó temporalmente el jazz para estudiar guitarra clásica con Sophocles Papas en 1950 y Andrés Segovia en 1954. Sin embargo, resurgió más tarde en la década tocando en el área de Washington D.C. en escenarios de jazz, a menudo dividiendo sus sets en distintos segmentos de jazz y clásicos. Comenzó a grabar para Savoy como líder en 1957, y también grabó con la Woody Herman Band en 1958-59. Una gira por Sudamérica bajo la égida del Departamento de Estado de Estados Unidos en 1961, resultó ser una revelación, pues fue en Brasil donde Byrd descubrió el emergente movimiento bossa nova. Una vez de vuelta en D.C., tocó algunas cintas de bossa nova a Stan Getz, quien luego convenció a Verve's Creed Taylor para que grabara un álbum de música brasileña con él y Byrd. Ese álbum, Jazz Samba, se convirtió en un éxito pop en 1962 con la fuerza del sencillo "Desafinado" y lanzó la ola de bossa nova en Norteamérica. Gracias a la bossa nova, le siguieron varios álbumes para Riverside, incluyendo el definitorio Bossa Nova Pelos Passaros, y pudo conseguir un importante contrato con Columbia, aunque los discos de esa asociación a menudo consistían en pop de fácil escucha diluido. En 1973, formó el grupo Great Guitars con Herb Ellis y Barney Kessel y también ese año, escribió un manual de instrucciones para la guitarra que ha llegado a ser ampliamente utilizado. A partir de 1974, Byrd grabó para el sello Concord Jazz en diversos escenarios, incluyendo sesiones con Laurindo Almeida y Bud Shank. Murió el 2 de diciembre de 1999 después de una larga lucha contra el cáncer.

https://www.allmusic.com/artist/charlie-byrd-mn0000204968/biography

Howard Alden • Take Your Pick

Review by Scott Yanow
Although best-known for his work in mainstream swing settings, guitarist Howard Alden has long been interested in later periods of jazz. On this superior outing, he doubles on seven-string acoustic and electric guitars (which allow him to add basslines). Lew Tabackin is on four of the ten numbers (three on tenor, one on flute) and pianist Renee Rosnes appears on six songs (including a duet with Alden on "Warm Valley"), while bassist Michael Moore and drummer Bill Goodwin are on seven. Alden takes "My Funny Valentine" and "After All" as unaccompanied solos but it is his meetings with Tabackin, particularly on exciting versions of two complex Herbie Nichols songs ("House Party Starting" and "The Gig") that are most notable. Recommended.

 

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Reseña de Scott Yanow
Aunque es más conocido por su trabajo en entornos de swing convencionales, el guitarrista Howard Alden lleva mucho tiempo interesado en los períodos posteriores del jazz. En este trabajo superior, dobla las guitarras acústicas y eléctricas de siete cuerdas (lo que le permite añadir líneas de bajo). Lew Tabackin participa en cuatro de los diez números (tres con el tenor, uno con la flauta) y la pianista Renee Rosnes aparece en seis canciones (incluyendo un dúo con Alden en "Warm Valley"), mientras que el bajista Michael Moore y el baterista Bill Goodwin están en siete. Alden toma "My Funny Valentine" y "After All" como solos sin acompañamiento, pero son sus encuentros con Tabackin, particularmente en las emocionantes versiones de dos complejas canciones de Herbie Nichols ("House Party Starting" y "The Gig") lo más notable. Recomendado. 

howardalden.com ...

Howard Alden-Frank Vignola-Jimmy Bruno • Concord Jazz Guitar Collective

 

Review
by Alex Henderson  
The Concord Jazz Guitar Collective was a 1995 project that united Howard Alden with fellow guitarists and Concord artists Jimmy Bruno and Frank Vignola. For Concord, a three-guitar date was hardly unprecedented; back in 1974, the label had brought Barney Kessel, Charlie Byrd, and Herb Ellis together as the Great Guitars. Despite the fact that they all play the same instrument, Alden, Bruno, and Vignola prove compatible on this outing, which also employs Jim Hughart on upright bass and Colin Bailey on drums. Although Bruno tends to be more aggressive and forceful than Alden, he can be quite lyrical when he wants to; and while Alden isn't as hard a player as Bruno, he definitely swings. The two have a strong rapport on uptempo numbers like Charlie Parker's "Ornithology," Sam Jones' "Bittersweet," and Benny Goodman's "Seven Come Eleven," as well as on more relaxed performances like Django Reinhardt's "Song D'Autumne" and the standard "Body and Soul." Vignola, meanwhile, also proves to be an asset. Though not all of his 1990s output for Concord was memorable, he's a talented guitarist; and on Concord Jazz Guitar Collective, the presence of Alden and Bruno encourages Vignola to work hard and put that talent to use instead of wasting it. This is a CD that lovers of hard-bop guitar playing will appreciate.
https://www.allmusic.com/album/concord-jazz-guitar-collective-mw0000646483

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Reseña
por Alex Henderson  
El Concord Jazz Guitar Collective fue un proyecto de 1995 que unió a Howard Alden con sus compañeros guitarristas y artistas de Concord Jimmy Bruno y Frank Vignola. Para Concord, una cita de tres guitarras no era algo sin precedentes; ya en 1974, el sello había reunido a Barney Kessel, Charlie Byrd y Herb Ellis como los Great Guitars. A pesar del hecho de que todos tocan el mismo instrumento, Alden, Bruno y Vignola demuestran ser compatibles en esta salida, que también emplea a Jim Hughart en el bajo vertical y a Colin Bailey en la batería. Aunque Bruno tiende a ser más agresivo y contundente que Alden, puede ser bastante lírico cuando quiere; y aunque Alden no toca tan duro como Bruno, definitivamente se balancea. Los dos tienen una fuerte compenetración en números uptempo como "Ornithology" de Charlie Parker, "Bittersweet" de Sam Jones y "Seven Come Eleven" de Benny Goodman, así como en interpretaciones más relajadas como "Song D'Autumne" de Django Reinhardt y el estándar "Body and Soul". Vignola, por su parte, también demuestra ser un activo. Aunque no toda su producción de los 90 para Concord fue memorable, es un guitarrista de talento; y en Concord Jazz Guitar Collective, la presencia de Alden y Bruno anima a Vignola a trabajar duro y a poner ese talento en uso en lugar de desperdiciarlo. Este es un CD que los amantes de la guitarra hard-bop sabrán apreciar.
https://www.allmusic.com/album/concord-jazz-guitar-collective-mw0000646483

www.frankvignola.com ...
www.jimmybruno.com ...
howardalden.com ...

Tracks:
1 - Bittersweet
Music By – Sam Jones

2 - Strictly Confidential
Music By – Bud Powell

3 - String Thing
Music By – Randy Sandke

4 - Mating Call
Music By – Tadd Dameron

5 - Seven Come Eleven
Music By – Benny Goodman, Charles Christian

6 - Body And Soul
Lyrics By – Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour
Music By – John Green*

7 - Donna Lee
Music By – Charlie Parker

8 - Perdido
Music By – Ervin M. Drake*, Hans Lengsfelder, Juan Tizol

9 - Swing 39
Music By – Django Reinhardt

10 - Four Brothers
Music By – Jimmy Giuffre

11 - Song D' Autumne
Music By – Django Reinhardt

12 - Ornithology
Music By – Charlie Parker


Credits:
    Acoustic Guitar – Frank Vignola (tracks: 1 to 7, 9, 11), Jimmy Bruno (tracks: 2, 6, 9, 11)
    Art Direction – Kent Judkins
    Bass – Jim Hughart (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8, 10, 12)
    Coordinator – Michael Hoaglin, Jr.
    Drums – Colin Bailey (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8, 10, 12)
    Electric Guitar – Frank Vignola (tracks: 8, 10, 12), Howard Alden, Jimmy Bruno (tracks: 1, 3 to 5, 7, 8, 10, 12)
    Engineer [Recording & Remix] – Phil Edwards
    Engineer [Recording Assistant] – Richard Duarte
    Executive-Producer – Glen Barros
    Luthier – Bob Benedetto, Favino
    Mastered By – George Horn
    Photography By – Doug Brewer
    Producer – John Burk
    Producer [Assistant] – Charles Emory

Recorded at Fantasy Studios, Berkeley, CA, May 23-24, 1995

Label:    Concord Jazz – CCD-4672
Country:    Europe
Released:    1995
Genre:    Jazz
Style:    Bop, Swing, Gypsy Jazz
https://www.discogs.com/release/5624376-Howard-Alden-Frank-Vignola-Jimmy-Bruno-Concord-Jazz-Guitar-Collective

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George Van Eps-Howard Alden • Keepin' Time

 

Review
by Scott Yanow
Guitarists George Van Eps (a veteran of the 1930's) and Howard Alden (36 at the time of this recording) had made three prior CD's before cutting a fine quartet date with bassist Michael Moore and drummer Jake Hanna. The two guitarists can easily be told apart for Van Eps (the inventor of the seven-string guitar) plays some of the most beautiful chords in the world while Alden often contributes single-note solos. Highlights of the disc include Alden's two renditions of Van Eps songs ("The Chant" and "Kay's Fantasy"), Van Eps' two features and such swing standards as "Blue Skies," "How High The Moon," "I Cover The Waterfront" and a duet rendition of "More Than You Know." All of the music is quite relaxed (with nothing over a slow-medium pace) but has plenty of inner fire.
https://www.allmusic.com/album/keepin-time-mw0000188555

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Reseña
por Scott Yanow
Los guitarristas George Van Eps (un veterano de los años 30) y Howard Alden (36 años en el momento de esta grabación) habían grabado tres CD's anteriores antes de grabar un buen cuarteto con el bajista Michael Moore y el batería Jake Hanna. Es fácil distinguir a los dos guitarristas, ya que Van Eps (el inventor de la guitarra de siete cuerdas) toca algunos de los acordes más bellos del mundo, mientras que Alden contribuye a menudo con solos de una sola nota. Lo más destacado del disco son las dos interpretaciones de Alden de canciones de Van Eps ("The Chant" y "Kay's Fantasy"), las dos características de Van Eps y estándares del swing como "Blue Skies", "How High The Moon", "I Cover The Waterfront" y una interpretación a dúo de "More Than You Know". Toda la música es bastante relajada (nada más allá de un ritmo lento-medio) pero tiene mucho fuego interior.
https://www.allmusic.com/album/keepin-time-mw0000188555

Howard Alden-George Van Eps • Seven And Seven

 

Review
by Ken Dryden
This is the third of four studio dates featuring guitarists George Van Eps and Howard Alden together, except that they are both on seven-string instruments and without a rhythm section this time around. Alden's step up to the more versatile instrument enables him to use a bassline when needed while also enabling him to achieve chord voicings that weren't possible on a six-string instrument. Like their earlier collaborations, this CD concentrates on well-hewn standards that have great melodies which provide inspiration for lyrical improvisations, ranging from a relatively easygoing "Ja-Da" to a shimmering "Skylark." Van Eps goes it alone on his newly written "Salute to Basie" and a very soft "Last Night When We Were Young." Fans of jazz guitar should snap up this gem, along with all other dates by George Van Eps and Howard Alden (whether they're together or featured individually).
https://www.allmusic.com/album/seven-seven-mw0000106767

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Reseña
por Ken Dryden
Esta es la tercera de las cuatro fechas de estudio en las que aparecen juntos los guitarristas George Van Eps y Howard Alden, con la diferencia de que en esta ocasión ambos tocan instrumentos de siete cuerdas y sin sección rítmica. El paso de Alden a un instrumento más versátil le permite utilizar una línea de bajo cuando es necesario, al tiempo que le permite lograr voicings de acordes que no eran posibles con un instrumento de seis cuerdas. Al igual que sus colaboraciones anteriores, este CD se concentra en estándares bien tallados que tienen grandes melodías que sirven de inspiración para improvisaciones líricas, que van desde un relativamente fácil "Ja-Da" a un brillante "Skylark". Van Eps va por libre en su recién escrita "Salute to Basie" y una muy suave "Last Night When We Were Young". Los fans de la guitarra de jazz deberían hacerse con esta joya, junto con todas las demás citas de George Van Eps y Howard Alden (tanto si están juntos como si aparecen individualmente).
https://www.allmusic.com/album/seven-seven-mw0000106767

Howard Alden-George Van Eps • 13 Strings

 

Review
by Daniel Gioffre  
One of the strongest guitar-based jazz records of the 1990s, 13 Strings (so named because of the combination of Van Eps' seven-string instrument and Alden's conventional six-stringer) swings with a relaxed confidence born of equal parts experience and sheer mastery. This record marks Van Eps' return to recording after a period of over 20 years, and his playing displays nary a cobweb nor an uncertainty. His comping retains the same pianistic character that it exhibited 40 years previously on Mellow Guitar, and his solo statements reveal an improviser comfortable weaving complicated, multi-voiced lines. Van Eps' former student, Howard Alden, is no less spectacular, and his voice on his instrument is as seasoned as his teacher's. The tracks are broken down into quartet, duet, and solo performances. On the quartet selections, bassist Dave Stone and drummer Jake Hanna, in addition to laying down minimalist grooves that would set any toe to tapping, make important solo contributions of their own, creating memorable, melodic statements whenever the spotlight is handed over to them. Although the guitarists sound wonderful in all settings, the most satisfying moments on this record are their duets, especially the Ray Noble compositions "I Hadn't Anyone Till You" and "The Touch of Your Lips," where the two guitarists really let their musicianship shine (some of the obvious familiarity with this material may be due to the fact that Van Eps worked with Noble in the 1930s). The songs that Alden and Van Eps have chosen are mainly old standards, with four Gershwin songs in contrast to only one original composition, Van Eps' own "Queerology," which receives a ravishing solo guitar treatment from Alden. Despite the age and familiarity of the material, the tracks never seem old hat, not because they are radically deconstructed, but, rather, because the musicians don't seem to play these songs so much as breathe them. Lines, chords, and countermelodies fly with such relaxed ease that the listener is almost duped into believing that this isn't incredibly complicated music, as ornate as any Baroque chamber concerto. This is jazz that is both classic and classy, and 13 Strings is a wonderful demonstration of the talents of four musicians whose self-assured knowledge of the idiom is unparalleled.
https://www.allmusic.com/album/13-strings-mw0000675053

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Revisar
por Daniel Gioffre
13 Strings (llamado así por la combinación del instrumento de siete cuerdas de Van Eps y el instrumento de seis cuerdas convencional de Alden) es uno de los discos de jazz con base de guitarra más fuertes de la década de 1990 y se balancea con una confianza relajada que nace de la experiencia y el dominio absoluto a partes iguales. . Este disco marca el regreso de Van Eps a la grabación después de un período de más de 20 años, y su forma de tocar no muestra ni una telaraña ni una incertidumbre. Su compilación conserva el mismo carácter pianístico que exhibió 40 años antes en Mellow Guitar, y sus declaraciones en solitario revelan un improvisador cómodo tejiendo líneas complicadas y de múltiples voces. El ex alumno de Van Eps, Howard Alden, no es menos espectacular, y su voz en su instrumento es tan experimentada como la de su maestro. Las pistas se dividen en actuaciones de cuarteto, dúo y solista. En las selecciones del cuarteto, el bajista Dave Stone y el baterista Jake Hanna, además de establecer ritmos minimalistas que pondrían a cualquier dedo a tocar, hacen importantes contribuciones en solitario, creando declaraciones melódicas memorables cada vez que se les entrega el centro de atención. Aunque los guitarristas suenan maravillosos en todos los escenarios, los momentos más satisfactorios de este disco son sus duetos, especialmente las composiciones de Ray Noble "I Had'n't Everyone Till You" y "The Touch of Your Lips", donde los dos guitarristas realmente se desahogan. brillo musical (parte de la familiaridad obvia con este material puede deberse al hecho de que Van Eps trabajó con Noble en la década de 1930). Las canciones que Alden y Van Eps han elegido son principalmente viejos estándares, con cuatro canciones de Gershwin en contraste con una sola composición original, "Queerology" de Van Eps, que recibe un deslumbrante tratamiento de guitarra solista de Alden. A pesar de la edad y la familiaridad del material, las pistas nunca parecen anticuadas, no porque estén radicalmente deconstruidas, sino porque los músicos no parecen tocar estas canciones tanto como respirarlas. Las líneas, los acordes y las contramelodías vuelan con una facilidad tan relajada que el oyente casi se engaña haciéndole creer que no se trata de una música increíblemente complicada, tan ornamentada como cualquier concierto de cámara barroco. Esto es jazz que es a la vez clásico y con clase, y 13 cuerdas es una maravillosa demostración del talento de cuatro músicos cuyo conocimiento seguro de sí mismo del idioma no tiene paralelo.
https://www.allmusic.com/album/13-strings-mw0000675053


 

Flip Phillips • Swing Is The Thing

 

Biography by Scott Yanow
Flip Phillips, who angered some critics early on because he gained riotous applause for his exciting solos during Jazz at the Philharmonic concerts, for over 50 years was an excellent tenor saxophonist equally gifted on stomps, ballads, and standards. He played clarinet regularly in a Brooklyn restaurant during 1934-1939, was in Frankie Newton's group (1940-1941), and spent time in the bands of Benny Goodman, Wingy Manone, and Red Norvo. However, it was in 1944 that he had his breakthrough. As a well-featured soloist with Woody Herman's Herd (1944-1946), Phillips became a big star. His warm tenor was most influenced by Ben Webster but sounded distinctive even at that early stage. He toured regularly with Jazz at the Philharmonic during 1946-1957, scoring a bit of a sensation with his honking solo on "Perdido" and holding his own with heavy competition (including Charlie Parker and Lester Young). He occasionally co-led a group with Bill Harris, and that band was the nucleus of the ensemble that Benny Goodman used in 1959. Phillips then retired to Florida for 15 years, playing on just an occasional basis, taking up the bass clarinet as a double and making only a sporadic record date. But by 1975 he was back in music full-time, making quite a few records and playing at festivals and jazz parties. Even as he passed his 80th birthday, Flip Phillips had lost none of the enthusiasm or ability that he had a half-century earlier.
https://www.allmusic.com/artist/flip-phillips-mn0000800026/biography

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Biografía de Scott Yanow
Flip Phillips, que enfureció a algunos críticos en sus inicios porque se ganaba los aplausos de los espectadores por sus emocionantes solos durante los conciertos de Jazz at the Philharmonic, fue durante más de 50 años un excelente saxofonista tenor igualmente dotado para los stomps, las baladas y los estándares. Tocó el clarinete con regularidad en un restaurante de Brooklyn durante 1934-1939, estuvo en el grupo de Frankie Newton (1940-1941) y pasó por las bandas de Benny Goodman, Wingy Manone y Red Norvo. Sin embargo, fue en 1944 cuando tuvo su gran éxito. Como solista destacado en el grupo de Woody Herman (1944-1946), Phillips se convirtió en una gran estrella. Su cálido tenor estaba más influenciado por Ben Webster, pero sonaba de forma distintiva incluso en esa etapa temprana. Realizó giras regulares con Jazz at the Philharmonic durante 1946-1957, causando un poco de sensación con su solo de bocina en "Perdido" y aguantando la fuerte competencia (incluyendo a Charlie Parker y Lester Young). Ocasionalmente codirigió un grupo con Bill Harris, y esa banda fue el núcleo del conjunto que utilizó Benny Goodman en 1959. A continuación, Phillips se retiró a Florida durante 15 años, tocando sólo de forma ocasional, retomando el clarinete bajo como doble y haciendo sólo una cita discográfica esporádica. Pero en 1975 volvió a dedicarse a la música a tiempo completo, grabando bastantes discos y tocando en festivales y fiestas de jazz. Incluso al pasar su 80º cumpleaños, Flip Phillips no había perdido nada del entusiasmo o la habilidad que tenía medio siglo antes.
https://www.allmusic.com/artist/flip-phillips-mn0000800026/biography

Howard Alden • Your Story, The Music Of Bill Evans

 

Review by Ken Dryden
There seem to be a flurry of pianoless CD tributes to the late pianist Bill Evans in the mid-1990s, by far the most successful is this release by the extraordinary guitarist Howard Alden. He waited until he started playing a seven string guitar to fully explore Evans' rich and often difficult melodies, as he was then able to keep them in their original keys while being able to round out the original harmonies by playing the low notes himself on the extra string. Of course, it doesn't hurt him to have the talented bassist Michael Moore (who worked for a time in Evans' trio) and drummer Al Harewood on hand. Another thing that make this CD stand out from similar efforts is Alden's willingness to concentrate on the less familiar works by the pianist. The constantly shifting "Tune for a Lyric" and "Discplacement" are challenges that he seems to meet effortlessly, while the Latin setting of "Time Remembered" adds the ethereal flute of Frank Wess, and the foot patting bluesy "Loose Blues," with Wess on tenor sax, will compare favorably to Evans' original recording with Zoot Sims. Alden also includes several works written near the end of the pianist's career. "Laurie" is a lush blend of Alden's soft guitar and Wess' romantic tenor, while "Maxine" begins with the leader's unaccompanied solo before switching to a waltz-like setting featuring some of Moore's typically brilliant playing. There isn't a track on this CD by Howard Alden that is less than excellent. Highly recommended.
https://www.allmusic.com/album/your-story-the-music-of-bill-evans-mw0000119387

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Reseña de Ken Dryden
Parece haber una oleada de homenajes en CD sin piano al difunto pianista Bill Evans a mediados de la década de 1990, con mucho el más exitoso es este lanzamiento del extraordinario guitarrista Howard Alden. Esperó hasta que comenzó a tocar una guitarra de siete cuerdas para explorar completamente las melodías ricas y a menudo difíciles de Evans, ya que luego pudo mantenerlas en sus tonalidades originales y al mismo tiempo pudo completar las armonías originales tocando las notas bajas él mismo en la cuerda extra.. Por supuesto, no le duele tener al talentoso bajista Michael Moore (que trabajó durante un tiempo en el trío de Evans) y al baterista Al Harewood a mano. Otra cosa que hace que este CD se destaque de esfuerzos similares es la voluntad de Alden de concentrarse en las obras menos familiares del pianista. El cambio constante de "Melodía para una Letra" y "Ubicación" son desafíos que parece enfrentar sin esfuerzo, mientras que la configuración latina de "Time Remembered" agrega la flauta etérea de Frank Wess, y la palmadita de blues "Loose Blues", con Wess en saxo tenor, se comparará favorablemente con la grabación original de Evans con Zoot Sims. Alden también incluye varias obras escritas cerca del final de la carrera del pianista. "Laurie" es una exuberante mezcla de la guitarra suave de Alden y el tenor romántico de Wess, mientras que "Maxine" comienza con el solo sin acompañamiento del líder antes de cambiar a un escenario similar a un vals con algunas de las interpretaciones típicamente brillantes de Moore. No hay una pista en este CD de Howard Alden que no sea excelente. Muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/your-story-the-music-of-bill-evans-mw0000119387

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Ken Peplowski Gypsy Jazz Band • Gypsy Lamento

This is a gypsy combo of the Django Reinhardt persuasion, rather than being fully-crazed wedding party cacophony. In fact, reedman Ken Peplowski makes matters even more specialized by concentrating on a preponderance of slow plodders rather than the frenetic hurtling that many gypsy jazz guitar outfits now prefer. The album's cover is slightly strange. Two pseudo-brides in billowing white silk cavort with a pair of goats. Is this what gypsy life entails?

Half of the compositions are written by the old Belgian guitar master Reinhardt, with Peplowski flanked by guitarists Bucky Pizzarelli and Howard Alden, which is certainly an impressive way to be surrounded. This is a world where reeds are not always invited, but Peplowski smoothly slides in his clarinet and tenor saxophone, delivering some of the most sensitive solos of his career. Pizzarelli and Alden opt for steely picking, bright with a percussive attack, but it sounds like it's the former who's taking most of the solos.

The playing, arrangements and production qualities make this a disc to savor, even though it would benefit from a few more briskly trotting numbers. Peplowski's oozing clarinet closeness on "Anouman" sinks the listener into a less familiar Reinhardt tune. Next up, his tenor tone on "Crepuscule" is magnificent; sounding like the mic is buried deep inside its velvet-lined bowels.

 Violinist Aaron Weinstein isn't around much, but when he's soloing, the impact is noticeable. He's half slick sluice, half hot friction. The guitars engage in a dialogue during "I'm Confessin,'" the leader layers up both of his horns on "Please," conversing with himself, while it's just Peplowski and Pizzarelli together for the closing "Time On My Hands." This album is an oldster's reflection, but this is no bad thing. Peplowski burns up frequently during other sessions, so a reclined set makes for a pleasurable change. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php

 

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Este es un combo gitano de la persuasión de Django Reinhardt, en lugar de ser una cacofonía de fiesta de bodas completamente loca. De hecho, el cantante de caña Ken Peplowski hace las cosas aún más especializadas al concentrarse en una preponderancia de lentitudes en lugar de la frenética carrera que muchos trajes de guitarra gitana de jazz prefieren ahora. La portada del álbum es un poco extraña. Dos pseudo-novias en una juerga de seda blanca con un par de cabras. ¿Es esto lo que implica la vida gitana?

La mitad de las composiciones están escritas por el viejo maestro de la guitarra belga Reinhardt, con Peplowski flanqueado por los guitarristas Bucky Pizzarelli y Howard Alden, lo que es ciertamente una forma impresionante de estar rodeado. Este es un mundo donde las cañas no siempre están invitadas, pero Peplowski se desliza suavemente en su clarinete y saxo tenor, entregando algunos de los solos más sensibles de su carrera. Pizzarelli y Alden optan por la púa de acero, brillante con un ataque de percusión, pero suena como si fuera el primero el que se lleva la mayoría de los solos.

Las cualidades de interpretación, arreglos y producción hacen de este un disco para saborear, aunque se beneficiaría de unos pocos números de trote más rápidos. La cercanía del clarinete de Peplowski en "Anouman" hunde al oyente en una melodía menos familiar de Reinhardt. A continuación, su tono de tenor en "Crepúsculo" es magnífico; suena como si el micrófono estuviera enterrado profundamente en sus intestinos forrados de terciopelo.

 El violinista Aaron Weinstein no está mucho por aquí, pero cuando está en solitario, el impacto es notable. Es mitad esclusa resbaladiza, mitad fricción caliente. Las guitarras dialogan durante "Estoy confesando", el líder pone sus dos trompetas en "Por favor", conversando consigo mismo, mientras que Peplowski y Pizzarelli están juntos en el cierre de "Time On My Hands". Este álbum es el reflejo de un anciano, pero esto no es algo malo. Peplowski se quema con frecuencia durante otras sesiones, así que un set reclinado es un cambio placentero. http://www.allaboutjazz.com/gypsy-lamento-ken-peplowski-venus-records-review-by-martin-longley.php

www.kenpeplowski.com
 

 

Bucky Pizzarelli, Johnny Frigo, Howard Alden & Michael Moore • Hot Club Of 52nd Street

 

 

REVIEW
It is hard to imagine two more appropriate guitarists to bring together for a tribute to the great Django Reinhardt than Bucky Pizzarelli and Howard Alden. They're joined by two other veterans, violinist Johnny Frigo and bassist Michael Moore, for this exciting set recorded at the A. C. Pianocraft Recital Hall in New York City, though it has the intimate sound of a recording made in a small nightclub. Although this is obviously a salute to the partnership of Reinhardt with violinist Stephane Grappelli, the approach is fresh due to interaction between the musicians and their frequently humorous solos. Frigo inserts a bit of pizzicato violin as the two guitar masters set the pace with Moore for a rapid fire take of "Tangerine." Reinhardt's "Nuages" has long been a favorite of guitarists, so Alden and Pizzarelli open this standard by themselves before they switch to the chugging rhythm made famous by the Quintet of the Hot Club of France. The interplay between Alden and Pizzarelli is incredible in the old chestnut "Avalon." The quartet finishes with a blazing interpretation of "I Got Rhythm." The only caveat about this terrific live session is the audience's insistence on regular enthusiastic applause as one solo gives way to the next, which results in drowning out the music itself. While the musicians likely appreciated the crowd's approval, it's a shame that they couldn't hold themselves in check until the conclusion of each performance.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (January 9, 1926 – April 1, 2020) was an American jazz guitarist.

He was the father of jazz guitarist John Pizzarelli and double bassist Martin Pizzarelli. He worked for NBC as a staffman for Dick Cavett (1971) and ABC with Bobby Rosengarden in (1952). The list of musicians he collaborated with includes Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli, and Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli cited as influences Django Reinhardt, Freddie Green, and George Van Eps

Early life :
Pizzarelli was born on January 9, 1926, in Paterson, New Jersey. He learned to play guitar and banjo at a young age. His uncles, Pete and Bobby Domenick, were professional musicians, and sometimes the extended family would gather at one of their homes with their guitars for jam sessions. Pizzarelli cited as an inspiration Joe Mooney, a blind accordion player who led a quartet that included Pizzarelli's uncle, Bobby Domenick.During high school, Pizzarelli was the guitarist for a small band that performed classical music.

Career :
Pizzarelli began his professional career at 17 when he joined the Vaughn Monroe dance band in 1944.

In 1952 Pizzarelli became a staff musician for NBC, playing with Skitch Henderson.In 1964, he became a member of The Tonight Show Band on The Tonight Show Starring Johnny Carson. During his time spent performing for the Tonight Show, he accompanied guest bands and musicians playing through a variety of musical genres, including playing with Tiny Tim (after tuning the performer's ukulele) on the day that Tiny Tim married Miss Vicki on Carson's show.

From 1956 to 1957, Pizzarelli used the stage name "Johnny Buck" and performed with The Three Suns pop music trio. He toured several times with Benny Goodman until Goodman's death in 1986. During the following year, he and guitarist George Barnes formed a duo and recorded two albums, including a live performance in August 1971, at The Town Hall in New York City. Beginning in the 1970s, he began recording as a leader, issuing many tributes to musicians of the 1930s. He performed with Benny Goodman at the White House in Washington, D.C., and he performed for presidents Ronald Reagan, Bill Clinton,and First Lady Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" was the name of a 1985 concert held at the Rutgers University Nicholas Music Center in New Brunswick, New Jersey. The ticket featured Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, and Pizzarelli's son, John. The concert was aired on New Jersey's public radio station as part of their three-part New Jersey Summerfare Series. Pizzarelli and Les Paul had performed together before, as they were neighbors and friends. The show aired for one hour in August 1985, with son John adding his vocals on two selections.

Pizzarelli continued to play into his 90s, making several appearances even after a stroke in 2016, officially retiring after a final brief appearance with Michael Feinstein in 2018.

Guitars :
Pizzarelli's first guitar was an archtop Gibson, an expensive instrument at the time. He played a Benedetto Bucky Pizzarelli Signature seven-string guitar made by Robert Benedetto, who also makes guitars for Howard Alden and Frank Vignola. He learned to play the seven-string from George Van Eps.The extra string on Pizzarelli's guitar provided him with a bass line during performances. Pizzarelli also played a custom seven-string American archtop guitar made by luthier Dale Unger, who also makes custom guitars for Pizzarelli's partner, Ed Laub.

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RESEÑA
Es difícil imaginar dos guitarristas más apropiados para reunir un homenaje al gran Django Reinhardt que Bucky Pizzarelli y Howard Alden. Les acompañan otros dos veteranos, el violinista Johnny Frigo y el bajista Michael Moore, para este emocionante conjunto grabado en el A. C. Pianocraft Recital Hall de Nueva York, aunque tiene el sonido íntimo de una grabación realizada en un pequeño club nocturno. Aunque se trata obviamente de un saludo a la asociación de Reinhardt con el violinista Stephane Grappelli, el enfoque es fresco debido a la interacción entre los músicos y sus solos, frecuentemente humorísticos. Frigo inserta un poco de violín pizzicato mientras los dos maestros de la guitarra marcan el ritmo con Moore para una rápida toma de "Tangerine". Nuages" de Reinhardt ha sido durante mucho tiempo una de las favoritas de los guitarristas, por lo que Alden y Pizzarelli abren este estándar por sí mismos antes de cambiar al ritmo chugging hecho famoso por el Quinteto del Hot Club de Francia. La interacción entre Alden y Pizzarelli es increíble en la vieja castaña "Avalon". El cuarteto termina con una ardiente interpretación de "I Got Rhythm". La única advertencia sobre esta magnífica sesión en directo es la insistencia del público en aplaudir con entusiasmo regularmente cuando un solo da paso al siguiente, lo que hace que se ahogue la propia música. Aunque los músicos probablemente aprecian la aprobación del público, es una pena que no puedan contenerse hasta el final de cada actuación.



John Paul "Bucky" Pizzarelli (9 de enero de 1926 - 1 de abril de 2020) era un guitarrista de jazz americano.

Era el padre del guitarrista de jazz John Pizzarelli y del contrabajista Martin Pizzarelli. Trabajó para la NBC como empleado de Dick Cavett (1971) y para la ABC con Bobby Rosengarden (1952). La lista de músicos con los que colaboró incluye a Benny Goodman, Les Paul, Stéphane Grappelli y Antônio Carlos Jobim. Pizzarelli citó como influencias a Django Reinhardt, Freddie Green, y George Van Eps

La vida temprana :
Pizzarelli nació el 9 de enero de 1926 en Paterson, Nueva Jersey. Aprendió a tocar la guitarra y el banjo a una edad temprana. Sus tíos, Pete y Bobby Domenick, eran músicos profesionales, y a veces la familia extendida se reunía en una de sus casas con sus guitarras para las jam sessions. Pizzarelli citó como inspiración a Joe Mooney, un acordeonista ciego que dirigía un cuarteto que incluía al tío de Pizzarelli, Bobby Domenick. Durante la secundaria, Pizzarelli fue el guitarrista de una pequeña banda que tocaba música clásica.

Carrera:
Pizzarelli comenzó su carrera profesional a los 17 años cuando se unió a la banda de baile de Vaughn Monroe en 1944.

En 1952 Pizzarelli se convirtió en un músico de plantilla de la NBC, tocando con Skitch Henderson. En 1964, se convirtió en miembro de la banda del Tonight Show en el Tonight Show protagonizado por Johnny Carson. Durante el tiempo que pasó actuando para el Tonight Show, acompañó a bandas invitadas y músicos que tocaban en una variedad de géneros musicales, incluyendo tocar con Tiny Tim (después de afinar el ukelele del intérprete) el día que Tiny Tim se casó con la Srta. Vicki en el show de Carson.

De 1956 a 1957, Pizzarelli usó el nombre artístico "Johnny Buck" y actuó con el trío de música pop The Three Suns. Hizo varias giras con Benny Goodman hasta la muerte de Goodman en 1986. Durante el año siguiente, él y el guitarrista George Barnes formaron un dúo y grabaron dos álbumes, incluyendo una actuación en vivo en agosto de 1971, en el Town Hall de la ciudad de Nueva York. A partir de la década de 1970, comenzó a grabar como líder, rindiendo muchos homenajes a los músicos de la década de 1930. Actuó con Benny Goodman en la Casa Blanca en Washington, D.C., y actuó para los presidentes Ronald Reagan, Bill Clinton y la Primera Dama Pat Nixon.

"Jersey Jazz Guitars" fue el nombre de un concierto celebrado en 1985 en el Centro de Música Nicholas de la Universidad de Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey. La entrada incluía a Pizzarelli, Les Paul, Tal Farlow, y el hijo de Pizzarelli, John. El concierto se transmitió en la estación de radio pública de Nueva Jersey como parte de su serie de tres conciertos de verano de Nueva Jersey.
Pizzarelli y Les Paul habían actuado juntos antes, ya que eran vecinos y amigos. El programa se emitió durante una hora en agosto de 1985, con el hijo John añadiendo sus voces en dos selecciones.

Pizzarelli continuó tocando hasta los 90 años, haciendo varias apariciones incluso después de un derrame cerebral en 2016, retirándose oficialmente después de una breve aparición final con Michael Feinstein en 2018.

Guitarras :
La primera guitarra de Pizzarelli fue una Gibson de arco, un instrumento muy caro en ese momento. Tocaba una guitarra de siete cuerdas Benedetto Bucky Pizzarelli Signature hecha por Robert Benedetto, quien también hace guitarras para Howard Alden y Frank Vignola. Aprendió a tocar las siete cuerdas de George Van Eps. La cuerda extra de la guitarra de Pizzarelli le proporcionó una línea de bajo durante las actuaciones. Pizzarelli también tocaba una guitarra americana de siete cuerdas hecha por el luthier Dale Unger, que también hace guitarras personalizadas para el socio de Pizzarelli, Ed Laub.

Howard Alden • Misterioso

 

Review by Scott Yanow
This Concord CD serves as a particularly strong showcase for guitarist Howard Alden who is featured in a trio with bassist Frank Tate and drummer Keith Copeland. Alden's repertoire contains plenty of unusual but superior choices (including Bud Freeman's "Song Of The Dove," "Flying Down To Rio," Duke Ellington's "Black Beauty" and "Ghost Of Yesterday") and he excels on all dozen selections. Whether it be a couple of Thelonious Monk tunes, Jelly Roll Morton's "The Pearls" or his own "Waltz For Julie," this is an excellent all-round set with plenty of variety for the swing-based guitarist. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/misterioso-mw0000677762


Biography by Scott Yanow
Part of the '80s swing movement, Howard Alden is a brilliant guitarist (on both electric and acoustic) who has also mastered the seven-string guitar and the banjo. Alden started off playing banjo in Dixieland bands in pizza parlors in Southern California. When he acquired a guitar, he took lessons from Jimmy Wyble and Howard Roberts. He worked at Disneyland when he was 18 and in 1978 debuted in the big leagues with Red Norvo. Since moving to New York in 1982, Alden has worked with many great veterans (such as Ruby Braff, Kenny Davern, Woody Herman, Benny Carter, Monty Alexander, Flip Phillips, and George Van Eps) and contemporaries (including Dan Barrett, Warren Vache, and Ken Peplowski), recording frequently for Concord and on one occasion (a Harry Reser tribute set) on banjo for Stomp Off. Howard Alden is at the top of the field among swing revivalists and yet is flexible enough to record a Bill Evans tribute.
https://www.allmusic.com/artist/howard-alden-mn0000274560

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Reseña de Scott Yanow
Este CD de Concord sirve como un escaparate particularmente fuerte para el guitarrista Howard Alden, quien forma parte de un trío con el bajista Frank Tate y el baterista Keith Copeland. El repertorio de Alden contiene muchas opciones inusuales pero superiores (incluidas "Song Of The Dove", "Flying Down To Rio" de Bud Freeman, "Black Beauty" y "Ghost Of Yesterday" de Duke Ellington) y sobresale en la docena de selecciones. Ya se trate de un par de melodías de Thelonious Monk, "The Pearls" de Jelly Roll Morton o su propio "Waltz For Julie", este es un excelente conjunto completo con mucha variedad para el guitarrista basado en el swing. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/misterioso-mw0000677762


Biografía de Scott Yanow
Parte del movimiento swing de los 80, Howard Alden es un guitarrista brillante (tanto eléctrico como acústico) que también ha dominado la guitarra de siete cuerdas y el banjo. Alden comenzó tocando el banjo en bandas de Dixieland en pizzerías del sur de California. Cuando adquirió una guitarra, tomó lecciones de Jimmy Wyble y Howard Roberts. Trabajó en Disneyland cuando tenía 18 años y en 1978 debutó en las grandes ligas con Red Norvo. Desde que se mudó a Nueva York en 1982, Alden ha trabajado con muchos grandes veteranos (como Ruby Braff, Kenny Davern, Woody Herman, Benny Carter, Monty Alexander, Flip Phillips y George Van Eps) y contemporáneos (incluidos Dan Barrett, Warren Vache y Ken Peplowski), grabando con frecuencia para Concord y en una ocasión (un set tributo a Harry Reser) en el banjo para Stomp Off. Howard Alden está en la cima del campo entre los revivalistas del swing y, sin embargo, es lo suficientemente flexible como para grabar un tributo a Bill Evans.
https://www.allmusic.com/artist/howard-alden-mn0000274560


howardalden.com ...

George Van Eps & Howard Alden • Hand-Crafted Swing

Review by Ken Dryden
The master of the seven-string guitar, George Van Eps, joins the rising young jazz guitarist Howard Alden, which works perfectly in spite of a 45-year difference in age and different approaches to the guitar. Van Eps' chordal style meshes perfectly with Alden's single note lines in part because of the younger man's study of the senior's recordings and Alden's quick ear and gift for harmony. In any case, it was an obvious thrill for Alden to play with the experienced Van Eps, who literally invented the seven-string guitar (also played by Bucky Pizzarelli) and would soon be added to Alden's musical arsenal. The second of four CDs that they would make together prior to Van Eps' death in 1998, they play a mix of popular standards and show tunes from the 1930s, '40s and '50s. Highlights include a lyrical "What's New." a deliberate "I Could Write a Book," and an intricate "All the Things You Are," along with less frequently played chestnuts like the swinging "It's Wonderful." Van Eps is unaccompanied on both of his original compositions, "Lap Piano" and "Forty-Eight." Bassist Dave Stone and drummer Jake Hanna, who sticks to brushes, are present on most of the tracks.
https://www.allmusic.com/album/hand-crafted-swing-mw0000083163

 

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Reseña de Ken Dryden
El maestro de la guitarra de siete cuerdas, George Van Eps, se une al joven y prometedor guitarrista de jazz Howard Alden, lo que funciona a la perfección a pesar de los 45 años de diferencia de edad y los diferentes enfoques de la guitarra. El estilo de acordes de Van Eps encaja perfectamente con las líneas de una sola nota de Alden, en parte debido al estudio de las grabaciones del mayor por parte del más joven y al rápido oído y don para la armonía de Alden. En cualquier caso, fue una emoción evidente para Alden tocar con el experimentado Van Eps, que literalmente inventó la guitarra de siete cuerdas (también tocada por Bucky Pizzarelli) y que pronto se añadiría al arsenal musical de Alden. En el segundo de los cuatro CD que grabarían juntos antes de la muerte de Van Eps en 1998, interpretan una mezcla de estándares populares y melodías de espectáculos de los años 30, 40 y 50. Entre los temas más destacados se encuentran el lírico "What Eps's What", que interpreta Alden, y "What Eps", que interpreta Alden y Van Eps. Destacan la lírica "What's New", la deliberada "I Could Write a Book" y la intrincada "All the Things You Are", junto con otros temas menos frecuentes como el swing "It's Wonderful". Van Eps está solo en sus dos composiciones originales, "Lap Piano" y "Forty-Eight". El bajista Dave Stone y el batería Jake Hanna, que se ciñe a las escobillas, están presentes en la mayoría de los temas.
https://www.allmusic.com/album/hand-crafted-swing-mw0000083163